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Aug 24, 2023

Examen de la lame n°2

Blade #2 est publié par Marvel Comics, écrit par Bryan Hill, crayons d'Elena Casagrande, oinks de Casagrande et Roberto Poggi, couleurs de Jordie Bellaire et lettres de Joe Sabino. Après la lame

Blade #2 est publié par Marvel Comics, écrit par Bryan Hill, crayons d'Elena Casagrande, oinks de Casagrande et Roberto Poggi, couleurs de Jordie Bellaire et lettres de Joe Sabino. Après que Blade ait déclenché un mal ancien qui menace de détruire le monde entier, Blade se tourne vers un ex pour obtenir de l'aide.

Ce numéro reprend la déclaration liminaire du premier numéro et la développe. Les aspects de la scène finale sont en fait laissés au repos, ne prenant une réelle importance que dans les dernières parties du chapitre. Entre-temps, le passé de Blade devient à la fois un avantage et une aubaine pour lui lorsqu'il rencontre Tulip, une vieille flamme. Le rythme est lent pour une grande partie de la bande dessinée, se concentrant sur l'alchimie entre le duo. Mais cette lenteur est la bienvenue car elle génère des tensions sexuelles. Cela amène le livre à mi-chemin où il éclate soudainement en une bande dessinée d'action. Blade se lance littéralement dans une séquence pleine d'énergie, Hill parvient toujours à écrire une violence avec des conséquences, pas seulement pour le plaisir. La rapidité est intense, se terminant avant même que vous sachiez qu’elle a commencé. Mais beaucoup de choses se passent pendant cette période, menant aux derniers instants de la bande dessinée. Chaque dernière partie du livre semble être un cliffhanger ou un aperçu du prochain numéro. Il chevauche les chapitres et maintient l’enthousiasme pour ce qui va arriver.

Ce qui est passionnant dans cette nouvelle série Blade, c'est qu'elle ne limite pas le tueur de vampires à la chasse aux vampires. Les créatures et les êtres qu'il rencontre sont anciens et variés. Il y a plus de spiritualité dans ces personnages, Blade #2 introduisant un autre personnage extrêmement mystérieux. Cela apporte une fraîcheur à cette série, ajoutant plus de lore à un personnage qui a souvent semblé rudimentaire. Le dialogue de Hill est phénoménal. La lame est magnifiquement émoussée et précise. Il n’y a jamais d’agenda caché chez lui. Cela est complété par l’utilisation de Tulip. Elle est énigmatique et sensuelle mais opère avec une attitude similaire à celle du Daywalker. Alternativement, l’autre nouvel ajout reste une partie intrigante du casting. Faisant partie d'un culte de la montagne, elle est en colère et meurtrière, s'intégrant parfaitement aux côtés de Blade. La façon dont il essaie de prendre soin de ceux dont il a la charge n’est pas toujours héroïque, mais cela correspond à son état d’esprit.

L’art est génial, avec sa maturité mise en évidence dès le début. Ce n’est pas un livre destiné aux jeunes lecteurs, ce qui est précisé dès le départ. Les blessures sont brutales et Tulip est seins nus pendant les premières pages. Blade n'est également que dans son boxer pendant la scène de combat, ce qui donne aux dégâts qu'il ne cache nulle part. Mais créer une bande dessinée pour les lecteurs plus âgés ne signifie pas qu’elle ne puisse pas être ridicule ou amusante. Dès que le problème passe à la vitesse supérieure, il y a de brillantes pièces de chasse aux monstres. Une touche fantastique est ajoutée au jeu de tir du livre tout en étant intensément physique et bourré d'action. Tous les personnages sont spectaculaires, s’en tenant au concept d’étapes subtiles s’éloignant de la normalité. Autrement dit, jusqu'à la pièce finale, qui dégénère en un style beaucoup plus grandiose et chaotique. Les conséquences de la violence sont également mises en œuvre par les artistes, Blade étant couvert de contusions et de blessures après le combat.

Les couleurs du premier numéro pourraient rendre le problème difficile à voir, mais ce n'est pas le cas pour Blade #2. L'éclairage de ce numéro est formidable et époustouflant, changeant régulièrement pour s'adapter à la situation. Bellaire colore toujours les panneaux avec une source de lumière, afin que les ombres puissent se former naturellement. Il y a des points où la lumière est intentionnellement écrasante, démontrant une superbe sous-estimation des niveaux de contraste dans la bande dessinée. Certains détails dans les couleurs sont spectaculaires. Les yeux de Blade semblent briller quelles que soient les nuances du reste du numéro, et les bleus sur sa peau sont douloureusement violets. Le lettrage des mots ballons est toujours clair et facile à lire, et le SFX est merveilleusement descriptif.

Lame n°2 donne au chasseur de vampires bien plus à chasser. Magnifiquement équilibrée en termes de structure, la bande dessinée prend son temps pour raconter l'histoire. Il peut se concentrer sur les moments des personnages, les relations anciennes et nouvelles et l'exposition sans se précipiter vers la pièce suivante ou une action géniale. Lorsque cela apparaît, il y a toujours une raison et une réaction à cela. Il y a une qualité cinématographique dans la bande dessinée, avec une scène de combat qui ne serait pas déplacée dans un film. Tout cela pendant qu’une profonde intrigue de mysticisme et de monstres se raconte progressivement.